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本文目录

1. 对宋代雅俗文化的评价
2. 两宋时期艺术特点
3. 概括宋代的文化现象

[One]、对宋代雅俗文化的评价

〖One〗、宋代是中国历史上一个独特的时期，其文化氛围浓厚，雅俗文化并存且相互交融。这种独特的文化现象反映了宋代社会的多元化和开放性。

〖Two〗、一方面，宋代延续了唐代的文化传统，诗、词、曲等文学形式得到了进一步的发展和演变。例如，宋词成为了当时文学的主流形式，其风格多样，题材丰富，既有士大夫的雅致之词，也有民间艺人的俚俗之作。同时，宋代也是诗歌和散文的高峰期，出现了大量的经典作品，如苏轼、辛弃疾等人的诗词，以及欧阳修、王安石等人的散文。这些作品不仅具有极高的艺术价值，也为我们了解宋代的政治、社会和文化生活提供了重要视角。

〖Three〗、另一方面，宋代的市民文化也得到了迅速发展。随着城市经济的繁荣和市民阶层的扩大，市民文化逐渐成为了宋代文化的重要组成部分。这种文化既有通俗易懂、贴近市民生活的特点，也有追求娱乐和享受的倾向。例如，宋代的话本、戏文等艺术形式开始崭露头角，它们以市民阶层的生活为题材，形式新颖、通俗易懂，深受广大市民的喜爱。

〖Four〗、总的来说，宋代雅俗文化并存且相互交融，这种文化现象体现了宋代社会的多元化和开放性。雅俗文化的交融不仅促进了文学艺术的繁荣，也为我们了解宋代的政治、社会和文化生活提供了重要的窗口。同时，这种文化交融也为后世的文化发展提供了重要的借鉴和启示。

[Two]、两宋时期艺术特点

〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

〖Two〗、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

〖Three〗、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

〖Four〗、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。

这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

[Three]、概括宋代的文化现象

市民文化兴起，书画发展迅速，宋词兴起，理学成为时代主流，出现道，佛，儒并存的局面，商品经济萌芽，坊市界限打破

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