大家好，今天小编来为大家解答宋朝高雅文化这个问题，宋代诗歌的基本特色很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！

本文目录

1. 什么音乐才是高雅的
2. 宋代诗歌的基本特色
3. 昆曲为什么高雅

[One]、什么音乐才是高雅的

高雅音乐一般指西洋古典音乐。 古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。 古典音乐“高雅”，从表面现象上，台上指挥家西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样； 演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划[One]、一丝不苟的装束； 音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛； 观众们衣冠楚楚、注重礼节。 其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！ 严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。 表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独特的严谨、庄重气质。 其实如今的欧美古典乐坛也在力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的形象，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。 如今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。 一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”之间划上等号，我觉得不妥。从某种角度来看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无不给人一种积极向上的振奋之感。 周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。 隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。 在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。 宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首。如《忆江南》、《柳青娘》等；一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。” “五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出，使京剧艺术臻于完美。 在唱腔上他进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革。 在1928年、1935年梅兰芳率团赴美国、苏联演出，是使京剧赢得世界声誉的第一人。梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。 因此中国传统的著名剧目，一样是高雅音乐。

[Two]、宋代诗歌的基本特色

〖One〗、诗歌这一文学体裁在唐代时发展到了顶峰。紧承唐代的宋代诗歌只有走出唐诗的藩篱，另辟蹊径才能得到发展。在宋朝特殊的历史背景之下，在宋代诗人不懈地探索当中，与唐诗大异其趣的宋诗最终形成。与唐诗相比宋诗具有以下几个特点：

〖Two〗、宋代文人的审美情趣较唐人有了很大的转变。宋代文人在当时三教合一的思潮下，尤其是禅宗这一世俗化的佛教宗派的影响，加之宋儒弘扬了韩愈把儒家思想与日用人伦相结合的传统，更加重视内心道德修养。所以，宋人的审美态度也世俗化了。他们认为，审美活动之中的雅俗之辩，关键在于主题是否具有高雅的品质和情趣，而不在于审美客体是高雅还是凡俗之物。以上两点原因成就了宋诗在题材上的开拓。

〖Three〗、宋诗在题材上较成功的开拓，是向日常生活倾斜。琐事细物，都被宋人写入了诗中。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。送别诗、山水诗在宋代也呈现出了不同的特色。宋人的送别诗写私人交情和自身感受，宋人的山水诗多写游人熙攘的金山、西湖。宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人。诗歌的语言也开始采用俗字俚语。

〖Four〗、2诗歌中鲜明的忧患意识和爱国主题

〖Five〗、爱国主题在宋代文学作品中层出不穷，它是深沉的忧患意识的体现，是宋朝历史环境的产物。从王禹的《唐河店妪传》到王安石《阴山画虎图》，即使是崇尚隐逸的“四灵”和行走谋生的江湖诗人，也写过不少忧国的篇章。最能体现爱国主题和时代精神的是陆游和辛弃疾等英雄志士的激昂呼声。正是他们的作品，把爱国主题弘扬到前所未有的高度。

〖Six〗、宋诗的特点，最主要的是议论化和散文化。“以文为诗”，唐代个别诗人如韩愈等已开其端，但奉为圭桌，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼、黄庭坚而达到极致。由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜，形成自己的这一风格特征，有着深刻的时代根源。

〖Seven〗、《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

[Three]、昆曲为什么高雅

〖One〗、首先，昆曲的高雅跟它的起源有关，它起源于元未明初，距今已有600余年历史，是中华民族传统艺术的瑰宝。

〖Two〗、其次，昆曲艺术剧目丰富多彩，文词华丽典雅，熔戏、文、乐、歌、舞于一炉，是中国戏曲艺术集大成者。

〖Three〗、最后昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目，形成了抒情性强、动作细腻的特点。

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