大家好，如果您还对宋朝写意国画不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享宋朝写意国画的知识，包括中国画的流变是线描什么和写意的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 中国画写意起源于什么时间
2. 宋朝的艺术成就有哪些呢
3. 中国画的流变是线描什么和写意

[One]、中国画写意起源于什么时间

〖One〗、大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

〖Two〗、明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

[Two]、宋朝的艺术成就有哪些呢

〖One〗、史尧弼在《策问》中认为：“惟吾宋二百余年，文物之盛跨绝百代。”陆游在《吕居仁集序》中也认为：“宋兴，诸儒相望，有出汉唐之上者。中国除晚明外再也没有出现过像宋朝一样兴盛的文化景象

〖Two〗、个人觉得可以从以下几个方面来分析下宋朝的艺术成就。

〖Three〗、理学以阐释义理、兼谈性命为主要内容，在建构儒家形而上学和本体论方面取得重大进展。其代表人物包括“北宋五子”（周敦颐、邵雍、张载、程颢、程颐）、朱熹和陆九渊。理学的集大成者朱熹认为：“理”和“气”是并存的，密不可分，但有先后之分。理是万物之源。“天理”与“人欲”是对立的两方，人欲是一切罪恶之根源，应当去人欲、存天理。经过二程与朱熹的发展，理学发展成为一套完整的哲学体系，南宋末年理宗时成为官方哲学。

〖Four〗、历史学家陈寅恪说：“中国史学，莫盛于宋”，“宋贤史学，古今罕匹”。宋朝有多个官方修史机构，如起居院、日历所、实录院、国史院、会要所等。最著名的史学著作当属司马光主编的《资治通鉴》。《资治通鉴》的编写过程长达十九年（加上《通志》超过二十年），共二百九〖Fourteen〗、卷，叙事上起周烈王廿三年（前403年），下迄周世宗显德六年（959年）。采用编年体方法书写，为后人提供了一本系统广博的史书。随后，另一史学家袁枢又对《资治通鉴》进行全面的总结，写成《通鉴纪事本末》，这是中国历史上第一部纪事本末体史书。

〖Five〗、中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。道家强调阴阳，宋代理学注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理。??

〖Six〗、两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌转，质感强烈，时而柔和温雅，气势宏大。在苏轼的提倡下，慢慢走向最求自我表现，追求意境，务求神似。南渡后，多描绘秀丽江南山水景色，构图简约，但花鸟画则更趋严谨精致。

〖Seven〗、范宽的溪山行旅图宋朝是中国书画艺术的顶峰期，宋朝皇帝特别重视书画事业，在宫廷设立了翰林画艺局，翰林图画院与画学。宋画主要可分为山水画、人物画、花鸟画三大分类。中国山水画到宋朝为一多方发展之时期，派别之分演既多，画家亦彬彬辈出。

〖Eight〗、宋词发展蓬勃，收录在《全宋词》中的词人多达一千三百多家，作品有一万九千九百余首。另外，宋代词人别集大量出现，譬如柳永的《乐章集》、苏轼的《东坡乐府》、秦观的《淮海词》、周邦彦的《清真集》、辛弃疾的《稼轩词》、姜夔的《白石首人歌曲》。这些别集都因为宋朝成熟的刻印技术得到广泛的传播，增强了文学创作上的交流。?

〖Nine〗、二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等优秀人物，享誉千古；而活字印刷、指南针及火药的发明和应用，更对人类做出了杰出的贡献?

〖Ten〗、唐宋八大家，宋朝占了六位，除“三苏”苏洵、苏轼、苏辙外、还有王安石、曾巩、欧阳修。

1〖One〗、宋四大书法家：苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。

1〖Two〗、南宋东南三贤：朱熹、张拭、吕祖谦。

1〖Three〗、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤?

1〖Four〗、宋朝文化空前进步，各个领域硕果累累，享誉千古，对人类做出了杰出的贡献。明人宋濂谓：“自秦以下，文莫盛于宋。

[Three]、中国画的流变是线描什么和写意

〖One〗、中国绘画的历史是用线穿起来的，中国画的线累积了中国历史文化，这些都是中国画线条独特的艺术魅力与价值。中国传统的绘画强调“情景交融”、“虚实相生”“以形传神”等等为审美要求，呈现出浓重的写意性。

〖Two〗、中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了，它最早在新石器时期的彩陶文明中出现，《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品，就在此时，已经开始孕育着中国画传统的艺术表现手法——线描和没骨。

〖Three〗、到了战国时期，我们的祖先选取在轻薄的帛上作画，在这一时期，我国现存最早与线条相关的画作《人物龙凤图》和《从物御龙图》的出现，标志着中国的画作已经进入了线条造型的时期。

〖Four〗、在魏晋，中国绘画开始系统地理论化，出现了大量的绘画理论，顾恺之的线条风格被称为“春蚕吐丝”，这一绘画风格把绘画技术推向了一个新的高度，其作品《女史箴图》和《洛神賦图》代表魏晋时期人物绘画的发展动态。

〖Five〗、到了隋唐时期，线条的功能不断拓展，成为传情达意的重要手段，这一时期的画家善于展现出长裙飘舞，款款而行的动感。最为著名的就是画圣吴道子。

〖Six〗、宋代之后，中国画线条从原有技法程式中解脱出来，逐步走向成熟，并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。

〖Seven〗、从线条的演变与发展过程中可以窥见中国艺术家的心路历程，中国画的线条已不仅仅是界定物与物的形态的单一定位，而是经过画家的心智洗练过的一种精神的产物。

文章分享结束，宋朝写意国画和中国画的流变是线描什么和写意的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！