这篇文章给大家聊聊关于宋朝仕女绘画，以及簪花仕女图有什么历史对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 仕女图的形成发展
2. 唐朝和宋朝的女性妆容有什么区别
3. 簪花仕女图有什么历史

[One]、仕女图的形成发展

〖One〗、魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。从近来存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。

〖Two〗、洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。

〖Three〗、这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。

〖Four〗、除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其她们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的风致。

〖Five〗、明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的比较高水平。武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的比较高境界。人物以朱砂白粉为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。

〖Six〗、上海世博会马德里案例馆也悬挂着一幅“仕女图”，是镇馆之宝。清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”

〖Seven〗、这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。

〖Eight〗、这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风，但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素，造型强调姿态优美风格崇尚淡雅飘逸，并把西方绘画的优点融合到作品之中，给后来人物画技未能的革新开辟了道路。

〖Nine〗、纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验

[Two]、唐朝和宋朝的女性妆容有什么区别

〖One〗、唐朝和宋朝的女性妆容，一个浓艳奢华，一个清丽简朴；一个大气磅礴，另一个小家碧玉。

〖Two〗、唐朝服饰奢华，宋朝服饰简朴这一印象

〖Three〗、一来和统治阶层有关，唐代国力强大，统治者服饰奢华，宋代国力较弱，常年与西夏，辽，金等的纷争需要大量军费开支，统治阶层尚勤俭之风，以充实国库。当然与宋朝历代皇帝的个人性格也有关，宋代多位皇帝崇尚道教里追求的质朴天然，不重纹饰。

〖Four〗、二来唐代的文化主要是贵族文化，至今对唐的记忆多来源于宫廷壁画，仕女陶俑等等，沾染胡风开放什么的也多是当时作为新奇的玩意儿保留下来，并非主流。而宋朝经济得以迅速发展，留下了不少庶民文化的资料，贵族文化与庶民文化亦自然不同。

〖Five〗、唐朝是我国历史上经济和文化异常繁荣昌盛的时代；强大的国力和海纳百川的特性、包容开放和大气的国风；使女性追求的美不仅表现在雍容华贵的唐装之上，还体现在绚丽多彩的化妆上；因此唐代女子妆容多有变化。先是有引导后世“一白遮三丑”的经典白面出现，一点眉也延续出远山黛，青黛，柳叶黛等多种划法；唐女子白面两颊的胭脂常抹成圆形，取意面部圆润有福。后期有杨玉环发展出额心花钿，先由小笔画花，再剪金箔贴上。眼妆以杏眼为审美，即橄榄形。唐代女性的化妆术更多的是人工雕琢和浓墨重彩，大面积的涂抹红色胭脂与打底的白色妆粉形成别样的妖娆，令人陶醉！

[Three]、簪花仕女图有什么历史

〖One〗、簪花仕女图是中国古代绘画中的一种题材，起源于唐代，盛行于宋代。这类画作以描绘妇女穿着华丽、妆容精致的形象为主题，通常展现了她们在闲暇时的优雅姿态和日常生活中的细腻情感。簪花仕女图在艺术上注重细腻的线条和色彩运用，展现了中国古代女性的审美观念和生活方式。

〖Two〗、这些作品不仅具有艺术价值，还反映了当时社会的风尚和文化氛围，成为了中国古代绘画中的重要题材之一。

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