本篇文章给大家谈谈宋朝女子画画，以及五代宋时期院体画家及其作品对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 宋代女词人李清照到底有多漂亮
2. 五代宋时期院体画家及其作品
3. 中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

[One]、宋代女词人李清照到底有多漂亮

〖One〗、李清照长相如何当时也没照片无法确切的知道，但可以通过当时的画像和写的诗推测：

〖Two〗、有一首词，是反映李清照和赵明诚新婚燕儿时期的。词名曰《减字木兰花》：“卖花担上，买的一枝春欲放！泪染轻匀，犹带彤霞晓路痕。怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看！”这首词中，李清照将新买来的带有晨露的花朵放在自己的头上，让赵明诚比一比，是花好看还是人好看。由此看来，李清照对于自己的容貌还是很有信心的。

〖Three〗、李清照究竟长相如何，我们从李清照之夫君赵明诚那里也可以才出一个端倪。赵明诚做梦的故事：“赵明诚小时，一日做梦，在梦中朗诵一首诗，醒来只记得三句话：“言与司合，安上已脱，芝芙草拔。”百思不得其解，就向父亲讨教。他的父亲听了哈哈大笑：“吾儿要得一能文词妇也。”明诚大惑不解。他父亲说：“‘言与司合’，是‘词’字，安上已脱，是‘女’字，‘芝芙草拔是‘之夫’二字。合起来就是‘词女之夫’。”后来赵明的父亲与李清照的父亲李格非一说，便慢慢第成就了赵李的一生婚姻。

〖Four〗、现在我们根据此事完全能想的出来，在李清照和赵明诚结婚之前，两个人是见过面的。最少，赵明诚是应该见过李清照的，所以，赵明诚用自己的智慧告诉父亲，她看上了李清照，看上了这个才女。从这一点上也能看出，李清照年轻时的花容月貌了。

〖Five〗、李清照（1084——1156）词人生前虽然曾经请人画像，但画的只是头部小像，比较多是上半身像，并非全身像，因为原本已经不在，画中人衣服发式又不类宋人，流传下来的李清照三十一岁时的小照大家可以看下！

〖Six〗、李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集总结。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。

〖Seven〗、年轻时的李清照应该是较为清瘦体型的，我的根据是她的词句。《点绛唇》“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗沾衣透”。这首词大约写于她结婚之前，也就是少女时代的李清照。少女李清照用“露浓花瘦”四个字，形容刚刚荡完秋千的自己“薄汗沾衣透”的身体。

〖Eight〗、李清照的词中，“瘦”字不老少。《如梦令》“应是绿肥红瘦”（宋汤灰《八声甘州》“柳腴花瘦”）；《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；但是，这些“瘦”字基本上都不能用来证明李清照是瘦女子，因为，这些个“瘦”字，都是“枯萎”的意思。只有《凤凰台上忆吹箫》“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，像是在直接说身材。

〖Nine〗、婚后相当长的时间里，李清照显然也并未发福变胖。居住青州不久，李清照二〖Fourteen〗、五岁的时候，所作的《南歌子》词云“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”。能够穿着结婚前的衣服，当然可以说明，婚后的六七年里，李清照的身材没有大的变化——李清照十八岁时嫁给二十一岁的赵明诚。

[Two]、五代宋时期院体画家及其作品

〖One〗、宋代绘画继承了五代西蜀时期和南唐时期的旧制度，培养了大批绘画人才。南宋四家指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。南宋四家对五代、北宋时期的山水、人物画进行了重大变革，创立了南宋时期的“院体”画风，形成了鲜明的时代特色。

〖Two〗、他们的山水画很多取材于东部浙江一带的山川，在山石的画法上，常先用水笔淡墨轻画，然后趁湿用浓墨再画，造成水墨淋漓的特殊效果。在构图上，他们改变了唐代、五代、北宋时期山水画中全景式构图，山水样式奇特。

[Three]、中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

〖One〗、唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。

〖Two〗、阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。

〖Three〗、尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。

〖Four〗、仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

〖Five〗、在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。

〖Six〗、唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。

〖Seven〗、唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。

〖Eight〗、唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

关于宋朝女子画画到此分享完毕，希望能帮助到您。