大家好，如果您还对宋朝皇宫造型不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享宋朝皇宫造型的知识，包括两宋时期艺术特点的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 北宋宫廷画院的绘画风格
2. 北宋的皇宫为什么是绿色
3. 两宋时期艺术特点

[One]、北宋宫廷画院的绘画风格

逐渐形成了宋代书画院及院体绘画，

[Two]、北宋的皇宫为什么是绿色

〖One〗、在《清平乐》里，皇宫却是绿瓦红墙的。相信大多数人都听过“琉璃瓦”这个词，那么首先什么是琉璃瓦呢？其实在古时，琉璃瓦一直是富丽堂皇的代名词，说到这，相信大多数读者已经反应过来了，当时一般的平民百姓是用不起琉璃瓦来盖屋顶的，只有皇宫才能用琉璃瓦来建造。

〖Two〗、可是为什么宋代不同于明清两朝，用的是绿色的琉璃瓦呢？除了古代只有皇家尚黄色这种等级制度以外，其实更多的还是历史因素。我们还拿衣服来举例，只有当颜色多了起来，当所有人都能穿起有颜色的衣服之后，时代、社会的制裁者才能出面来制定穿衣服的颜色的规则，如：只有皇室成员可以穿黄色、大夫和士才能有属于自己官职等级官服的颜色等等。

〖Three〗、绿瓦和黄瓦其实也是这个道理。在唐宋年间，就算普通的陶瓦也不是人人都能有的。虽然说隋唐以前包括隋唐，也是有琉璃瓦的存在，但极其稀少；即使是随着时间的推移来到了盛唐时期，琉璃瓦也只是用来点缀在一些屋顶的脊上作为装饰用，当然也不是每座房屋都能用得上的，只是很稀少而已。

[Three]、两宋时期艺术特点

〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

〖Two〗、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

〖Three〗、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

〖Four〗、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。

这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！