前代宋朝岁
5092024-11-25
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〖One〗、宋代宗教画保存下来的很少,以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本,称为宋人《八十七神仙图卷》。
〖Two〗、《朝无仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君,前往朝谒天上的比较高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成(《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙,《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将)。八十八个神仙,共四种类型:三个帝君(头上有圆光),八名武装神将,十名男神仙,六十七名女仙(这些女仙中有玉女,也有金童,但都作女装)。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的,所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象,却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶,并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果,努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的幡旗、裙裾、飘带、花枝,一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。
〖One〗、宋代书法在中国书法史上占有重要地位,是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段,其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成,既受当时社会历史条件的影响,又是书法艺术本身发展的必然结果。
〖Two〗、宋朝尚意书风的形成,得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践,他们文学功底深厚,艺术修养精深,他们的书法充满书卷气,对后世书法审美追求的影响深远。
〖Three〗、宋代的尚意书风,冲破了唐以来,法度森严的书法创作局面,学古而不泥古,东坡云“吾书意造本无法,点画信手烦推求”,宋朝书法突出的写意风格,让书法开始从实用的基础上,抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
〖Four〗、唐宋两代是我国书法的鼎盛时期,书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则,草书同样重法度,精益求精。到了宋代,书法由唐代的重法度转向崇尚意气,杨凝式就是这个转型中的代表人物,他年轻气盛时作书放荡不羁,装疯佯狂,同样是他的作品,但风格变化很大,不局一格,这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到,字态温润秀气,大胆夸张的分行布白,形成宽松淡远的景象,作品显得内敛而大气。
〖Five〗、行书作为一个种书写便捷,挥洒随意的书体,为宋代文人士大夫出身的书家所喜欢,他们侧重书法的意气和性情,使行书得以创新,有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物,他提出“我书意造本无法”,“书,无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然,客观的自然界万物是创作的素材,是情感表达的载体,当他流放到黄州,有一段复杂而又深刻的情结,在这种心境下,所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀,既不囿于法度,又在情理之中,完全是意气的流露,其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富,誉为天下第三行书。
〖Six〗、以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家,各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字,以磊落之胸怀统筹局部之细节,结体以擒纵致胜,其表现为“长枪大戟,手足长舒”。还有米芾,用笔沉着痛快,结体随意赋形,变化丰富多姿,而章法上字的映带成趣,大小穿插有致,疏密变化相宜,在参差、离合、连断之时,显得气韵生动。
〖Seven〗、宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
〖Eight〗、的基础上又前进了一步,形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的,将笔法、意趣、才情熔于一炉的,既含蓄又放荡的“尚意”书风。
隋朝结束了南北朝的混乱局面,统一了中国,隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期,南帖北碑之发展至隋而混合同流,正式完成楷书之形式,居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格:
『1』平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等。
『2』峻严方饬如《董美人墓志铭》等。
『3』深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等。
『4』秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的比较高峰,可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁,故后代论书有'唐重间架'之说,一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜。
张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。
而颜真卿一出'纳古法于新意之中,生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,国势转衰,沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。
进一步丰富了唐楷之法,到了五代,杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王,侧锋取态,铺毫着力,遂于离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,'狂禅书法'虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新,极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
宋朝书法尚意,此乃朱大倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时介导书法创作中个性化和独创性。
这些在书法上有所体现,如果说隋唐五代的尚法,是求“工"的体现,那么到期了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。
这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外,还需具有"学识"即"书卷气",北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风
无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自己的书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态。
使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大,朱熹,文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
明初书法“一字万同”,"台阁体"盛行。沈度沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书",二沈书法被推为科举楷则。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"
明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解;这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
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