大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于成都女画家模仿唐朝工笔画，中国盛唐仕女画的绘画风格是什么这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！

本文目录

1. 最早的工笔重彩帛画
2. 列举唐朝工笔人物画
3. 中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

[One]、最早的工笔重彩帛画

〖One〗、马王堆汉墓帛画是最早的工笔重彩帛画。

〖Two〗、马王堆汉墓帛画中数量可观的人物提供了早期绘画人物造型的特点，头部在人体比例中较大，对墓主全侧面的刻画有助于显现其形象特征，带有肖像画的性质。线条是全部画作的基本造型手段，粗细变化之中流畅致韵。着色方法主要是勾线后平涂,部分使用了渲染,少量形象直接用色彩画成。

〖Three〗、画面以朱红、土红、暖褐为基调，石青、藤黄、白粉等丰富色彩的运用服从于统一的色调，产生了诡异、华丽、热烈的效果。

〖Four〗、马王堆汉墓帛画是西汉绘画作品。创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。

[Two]、列举唐朝工笔人物画

〖One〗、《大唐盛景图》是文化和旅游部主办,中国国家画院执行的“一带一路”世界美术工程系列美术作品中的一幅唐代题材的作品。

〖Two〗、作者刘永杰、韩勃正二人从接受任务，到收集素材，几易其稿，通过审评，历时两年创作完成。《大唐盛景图》为200cm×400cm大幅面工笔重彩画，画面以打破时空序列性逻辑的艺术理念，集纳了万国来朝、宫廷乐舞、丝路商队、西市商贾、丽人游春、农耕牧放、蚕桑织纺、文化宗教等众多不同内容并使其有秩序、有节奏、相互谐和为一体。画面的色彩处理打破了客观色彩关系的逻辑，按照表达的意图主动设计了画面的色彩关系，力求画面色彩整体和谐又富丽堂皇。

[Three]、中国盛唐仕女画的绘画风格是什么

〖One〗、唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。

〖Two〗、阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。

〖Three〗、尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。

〖Four〗、仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

〖Five〗、在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。

〖Six〗、唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。

〖Seven〗、唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。

〖Eight〗、唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

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