太原宋朝建筑
9602024-11-22
大家好，关于梁思成谈宋朝很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于梁思成的设计理念是什么的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
出版社：生活.读书.新知三联书店
出版日期：2007-09-01《中国建筑史》是中国建筑历史的宗师梁思成于战火纷飞的1944年在四川宜宾的李庄完成的扛鼎之作，是第一本中国人自己编写的建筑史。当时对中国建筑的研究尚处于起步的阶段，对古建筑的实地调查也仅仅限于l932--1937年这短短的5年时间。在这样短的时间里，要弄清中国建筑两千年来发展的历史源流，梳理清楚其发展脉络，自然只能先从主流建筑人手，这就是为什么此书内容侧重于宫殿庙宇(即重点在大木作)。而对中国建筑中极富特色的园林，丰富多彩的民居基本没有论及。此书完成后，先生深感建筑史尚需深入的课题还很多。但当时正是抗战胜利，军兴以还，各地城市摧毁已甚，失地收复之后，立即有复兴焦土的艰巨工作随之而至，所需人才当以万计，当务之急是为国家造就建设人才，首先是建筑师。今后数十年，国家建设实有待于此辈人才之养成。因此他到清华大学创办了建筑系，建筑史的研究只得暂缓进行。
本书是先生的重要遗著，因此补充的图片也全部采用当年先生所拍摄的图片，尽管这批图片经过水残质量已大不如前了。《中国建筑史》除供高等学校建筑学、城市规划专业作教材外，也可供考古、风景园林、旅游、工艺美术、舞美等专业人员及广大读者阅读、借鉴。全书分中国古代建筑、近代中国建筑、现代中国建筑三部分，每一部分除对发展概况进行综述外，重点对城市建设与各类型的建筑作了分章论述。其中古代建筑部分所占分量较重，内容较系统、全面，对木构建筑特征和清式建筑做法也辟有专章介绍；近现代建筑部分则着重于建筑发展的概括论述和典型实例的分析，使读者对近、现代中国建筑的发展有一个完整而具体的了解。为了使读者获得更丰富而形象的相关信息，《中国建筑史》还配有光盘，收录古代建筑重要实例的彩色照片约千幅。为什么研究中国建筑(代序)
第一节文献上两都建筑活动之大略
第一节隋·唐都市宫苑陵墓寺观建筑之梗概
第七节宋·辽·金建筑特征之分析
第五节元·明·清建筑特征之分析
第八章结尾——清末及民国以后之建筑
附文一油印本《中国建筑史·前言》
〖One〗、宋代文化以及文学、艺术已引起研究界的广泛注意，并已产生了相当数量的优质成果。如何从一个新的视界即美学的视界对其加以观照，从美学史的层面予以整合，便成为一项新的研究课题。本文试图从美学史的纵向与横向的结合、历时性与共时性的结合上对宋代美学的生成、特征、内外部关系等问题加以把握和说明。关于宋代文化，中国现代历史学家陈寅恪有过权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”因此，“宋代上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点。两宋三百二十年中，物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位。”如同整个宋代文化在中国文化史上的地位一样，宋代美学也是中国古典美学思想发展史上的高峰。
〖Two〗、多年从事美学、美学史研究的江苏省社科院研究员吴功正说，宋代独特而渊深的美学意识是由其文化土壤所培育、文化精神所孕育出来的，经过有机的整合和融化，产生了特定的审美形式、格调和风味，成为文化型美学，有别于前代的唐美学。
〖Three〗、华夏的精神质地就是诗性的信仰，而将这个信仰变为社会生活的是宋代。20世纪西方存在主义哲学家海德格尔提出“诗意的栖居”，主张将生活诗化，在诗化的生活中获得巅峰的存在体验。然而，海德格尔的思想只是一个梦，或者说只有极少数人能做到，魏晋时期，那些风流绝代的才子们也曾经有过如此浪漫，但终究是昙花一现，不能生活得游刃有余。
〖Four〗、宋代无疑是异样的，宋代人挣脱想象的牵绊，却又不拒绝想象，把眼光投注到现实生活，并培育出了诗性的眼光，开创了一个“诗意生活”的时代。宋代的“诗意生活”表现为生活的诗化和诗的生活化，在生活与诗的相互作用下产生的诗化生活，变得游刃有余，轻松自然，形成了整个宋代最具魅力的文化特征。宋代生活的诗化已经深入到生活的每个角落和细节，无论是建筑、日常用品和工艺品等都注入了浓厚的诗的意味，整个社会都弥漫着诗词的神韵。
〖Five〗、当诗成为一个社会氛围的时候，诗化的生活就得到完善和保障，宋人更能按照他自己的性情感受生活、理解生活，在他们眼里，满眼皆是诗篇，皆是拨动心弦的景致和声音，宋代因此而变成一个随处是美的世界。人说“上有天堂下有苏杭”，苏杭成为天堂，大概也是宋人开始造就的，对当代人来讲，或许宋代就是天堂了。
〖Six〗、宋代处在社会结构大变革时期，商品经济高度发达，城市经济地位得以提高，当时的商品贸易不同于唐代规定时间、固定场所，而是夜以继日、没有定所。《**梦华录》载北宋汴京“夜市直至三更尽，才五更又复开张。如要闹去处，通晓不绝”，即使地处远静之所，“冬月虽大风雪阴雨，亦有夜市”。《都城纪胜》载南宋临安也是如此：“坊巷市井，买卖关扑，酒楼歌馆，直至四鼓后方静，而五鼓朝马将动，其有趁卖早市者，复起开张，无论四时皆然。”都市繁华走向世俗化，市民文艺便得到孕育。人们几乎可以从宋代寻找到所有的通俗性审美意识和审美形式。勾栏瓦肆的出现、百戏艺术的繁荣，对中国美学史产生了不可估量的影响，影响了审美的观念、形态和趋向。柳永词、话本小说和市肆风俗画便是其代表。绘画长卷《清明上河图》中所蒸发的是世俗市民热腾腾的气息，而没有贵族味。
〖Seven〗、上海大学美学研究所所长邹其昌认为，宋代的佑文政策，促进了文化事业的发展、文化品位的提升、审美文化的发达。一直到南宋，人们仍然在赞赏这一国策。据《宋史·陈亮传》记载，陈亮曾说：“艺祖（太祖）皇帝用天下之士人，以易武臣之任事者，故本朝以儒立国，而儒道之振，独优于前代。”在这样的氛围内，文化艺术各门类之间出现了互融互通现象，这是文化艺术发展到一定阶段和层面所必然出现的交叉交融现象。宋代加速了官吏的文士化、学者化历程，加速了文人的文化、审美素质全面提升的历程，他们身上总是兼备数艺、数技。例如作为政治家的范仲淹，既是诗人、词人、散文家，还是音乐美学家。《宋史本传》谓“喜为诗，至于图画、博弈、音律，无不通晓。”他们不是以单一的文化、美学的角色出现，而是文化、美学的全才、通才。
〖Eight〗、邹其昌表示，宋代文化、美学的互通现象，促进了美学理论的提出，例如“诗中有画，画中有诗”论才会在宋代出现。诗、词、歌、赋、书、画、琴、棋、茶、古玩构合为宋人的生活内容；吟诗、填词、绘画、戏墨、弹琴、弈棋、斗茶、置园、赏玩构合为宋人的生活方式；诗情、词心、书韵、琴趣、禅意构合为宋人的心态——在本体意义上是情调型、情韵型的宋人心态。他们对于这些文化艺术对象抱有玩味性、欣赏性、体验性的态度，这便进入了审美层面。于是，审美上崇尚和追求“韵”。“韵”风行于宋代文化和审美领域，成为对明代中后期美学最具影响力的范畴。第一点，它是意义宽泛的审美标准和范畴。宋代周辉在《清波杂志》中说：“时以妇人有标致者为韵。”“韵”便是美，“韵”便成为美的表征。第二点，它由艺术美学范畴扩衍为文学美学范畴。宋代范温在《潜溪诗眼》中作了详述，并描述了“韵”的演变过程：“自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始；唐人言韵者，亦不多见，惟论书画者颇及之。至近代先达，始推尊之以为极致。”作为当代人，范温看到了“韵”在宋被美学界所广泛认同、接受，并作为“极致”性审美范畴，得到尊崇的态势：“凡事既尽其美，必有其韵；韵苟不胜，亦亡其美。”“韵”与美相连，“韵”存则美在，“韵”失则美亡。“韵”又“尽美”，是比较高层次的美。第三点，“韵”在审美内涵上正是“逸”。“韵味”与“逸气”相通相合。黄庭坚在《题东坡字后》写道：“东坡简札，字形温润，无一点俗气……笔圆而韵胜。”所谓“无一点俗气”正是“逸气”，于是有“韵”便是有“逸气”。
〖Nine〗、宋代不见大漠风尘的生活经历和冲动、欲望、激情，而是在浅斟低酌中寻求心灵的安慰。人生价值不是在战场取，而是在书斋、园林或闺房中得。《西园雅集图记》记录了苏轼、黄庭坚、秦观等人雅集的情景，称“人间清旷之乐，不过于此”，“汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此”。这一社会现象和心理状态，便凝定为一个独特的审美概念——平淡。这几乎成为宋代标志性的审美理想和审美标准，梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》中记载：“作诗无古今，惟造平淡难。”欧阳修在《六一诗话》中写道：“以深远闲淡为意。”“平淡”体现了宋人审美的基本态度和格调。在绘画方面，宋代并延伸到元代，以平淡为基本审美格调，雪山寒林便成为主要的审美对象，从中透露出相应的审美情趣。于是，寒江独钓这一唐人的诗歌主题便成为宋人的绘画审美内容，例如马远的《寒江独钓图》。与瑰丽缤纷的唐三彩不同的是，宋瓷则显得淡雅净洁，官瓷、哥瓷、钧瓷均体现了这一审美的总体特征。梁思成在《中国建筑史》中写道：“宋初宫苑已非秦汉游猎时代林圃之规模，即以盛唐离宫相较亦大不相同。”各类艺术审美事实从各个侧面印证着宋代美学的基本格调。
〖Ten〗、宋代美学的繁荣与发展，有着其特殊的社会、心理结构，尤其是由此构成的强大人文环境作基础。就社会结构而言，重视文人，并大力任用。文人地位的提高，教育的繁荣，学术的自由，市民文化的兴起与繁荣都是美学繁荣与发展的重要契机。就心理结构而言，思想的活跃、个体性的增强、抱负与矢志的矛盾、主体心灵的冲突日益加剧，同样也为美学的发展提供了广阔的滋生土壤。这种强大人文环境的营造，使得社会各阶层虽政治经济地位有别，但主体心灵方面则有着共同的理想与抱负、价值追求和审美境界。那就是道德与文章（道德与审美）走向统一，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的宏愿，在人生中追求着主体崇高价值的实现与完善。
1〖One〗、宋代美学凭借先秦儒学美学、道家美学、诗经美学、屈骚美学、两汉经学美学、魏晋玄学美学、隋唐禅宗美学的丰富而基础深厚，在新的历史条件下进行了整合、深化与建构。宋代美学的整合、深化与建构，使中国古典美学走向成熟并达到新的高度。在整合中，宋代美学广泛吸纳各种学术思想，以儒家为本位批判吸收禅家和道家美学思想，从而获取了自己时代所需的美学资源。在深化与建构中，宋代美学创造了新的辉煌、具有自己的审美价值追求及其特征。
1〖Two〗、“宋代美学是中国美学史上的重要时期和辉煌区段，有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神，彬蔚大备，郁郁乎文哉。既承绪于前代，又改变了前代，并对后代的美学史产生了深远的影响。”邹其昌说。
1〖Three〗、①宋瓷之美，美在神韵。②“冰裂纹”宋瓷有种沧桑之美。
1〖Four〗、③宋代绘画，立体逼真、美不胜收。④宋代版书的排版印刷方式独特，很是精美。
本人研究明式家具、榫卯结构，从事美术工艺美术多年，对这个问题，说一下我的了解。
梁思成先生一生的成就主要体现在三个方面：
〖One〗、对中国大地上的古代建筑遗存进行了大量的实地考察，测绘和拍照，在地理空间上这需要跑很多的路，因为古建遗存遍及中国各省地，而且野外测绘是个很艰苦的工作，劳动量也很大，但这些从现场获得的实测数据，为后人研究古代建筑提供了宝贵的第一手资料，而且也为后来梁先生的著作打下了坚实的基础。
〖Two〗、由于对建筑历史遗存的实地调查与测绘，促成了梁先生对中国古代建筑理论的研究著作，比如《淸式营造则例》、对宋朝遗留下来的建筑文献《营造法式》的注释，及《中国建筑史》等，还有发表的诸多论文。
〖Three〗、对建筑文物的保护，不光中国，英美盟军在1945年夏轰炸日本时，哪些文物需要得到保护，避免毁于战火，盟军司令部在1944年就曾邀请梁思成先生圈划文物区域，日本的京都、奈良这两个古城没有遭到轰炸，能免于战火而被保存下来，这其中是有梁先生功劳的。
〖Four〗、梁思成一生所做的事情，对于中国古代建筑的研究来说是开头性的，是最基础性的工作，因为在他所在的营造学社之前，中国对于这个领域的研究几乎是空白，应该说营造学社是第一个，在有明确的纲领，系统思想的指导下，对中国大地上的古建遗存进行科学研究的组织。
〖Five〗、梁思成写了《中国建筑史》，营造学社的同仁们留下了很多关于中国古代建筑的研究著作及论文，这给很多人造成了一个错觉：就是关于中国古代建筑的研究工作已经完成了，后人在这个领域已经没什么事情可做了，这只是个错觉。事实是营造学社同仁们的研究，只是给我们开了个好头，关于中国的古代建筑还有诸多的问题没有解决。
比如对《营造法式》的注释，也主要是搞明白了中国古代建筑当中，大木梁架和斗拱的结构问题，也就是古代建筑木结构的构造问题，用现在的话来说就是建筑结构的技术问题。这样的问题由于木结构的建筑遗存还在，通过实物和文献记载的图样比对，破解难度并不是特别大，只是需要大量的时间和精力去考察。
但对于一些更高难度的问题就没这么容易了，比如中国古代建筑规划、布局、设计的原理和具体操作方法，这个问题，到近来为止，建筑学界依然不能给出一个有说服力的答案；即使能给出的答案也都是局部、碎片化的研究成果，对于整个系统、能操控全局的答案，没有。
〖Six〗、综上所诉，梁思成先生一生主要的精力是致力于对于古建遗存的研究，他不主要研究设计领域的课题，所以问他的设计理念是什么，我觉得这个问题谈不上。
希望我的回答对你有所帮助。大家如果有什么不同见解，也欢迎留言，我们一起互动探讨——半个木匠张均成2019.10.29
好了，关于梁思成谈宋朝和梁思成的设计理念是什么的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
