大家好，关于宋朝宫廷乐队很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于有那些蒙古乐器的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 有那些蒙古乐器
2. 古代出名的娱乐场所
3. 汉魏至唐宋的舞蹈音乐发展

[One]、有那些蒙古乐器

1.马头琴。马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。

2.胡琴。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。

3.四胡。四胡，拉弦乐器，又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》：“奚琴四胡本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴。清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类也。”是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。

4.胡毕斯。有四根弦，初为丝弦，现用成套的中阮弦代替。从里向外分别为缠弦、三弦、二弦、子弦。按音以品为准，有一个山口，二〖Fourteen〗、或二十五个品位，适于演奏多声部，因而在乐队中常作中声部乐器。由青格勒研制的胡毕斯现已普遍被沿用。

5.雅托克。即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同，只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。

6.太平鼓。蒙古族和满族打击乐器。其鼓框为铁制，圆形，以一面蒙牛、马、羊皮，鼓面上画有民族图案。柄上有三到八只小铜镲或铁环。以藤条击鼓，技巧有敲、打、摇、抖、颤等。无一定音高。鼓键与鼓柄上均缚有装饰用的红樱穗。常作为一种舞具使用，如双人舞、集体舞等。

7.蒙古角。这是清代蒙古喇嘛诵经时用的号角，相传元代时为蒙古军队征战时使用的古乐之一。据《清稗类钞》载：“蒙古角，亦名蒙古号，木质空心，上下二节，末加镀金铜口雄雌各一。雄者内径微大而声浊，雌者内径微小而声清，其长短皆相等。”清代这种乐器曾在巴尔虎蒙古人中流传。

8.火不思。这是一种古老的民族乐器，相传是王昭君带来的，她的琵琶坏了，只好令人改小，于是就成了“火不思”。火不思似琵琶而略狭小，颈细，四弦，柄下腹背如芦苇节。通体用桐木制作。音色浑厚，近似蒙古角。

9.笳。胡笳十八拍就是说的这种乐器。

[Two]、古代出名的娱乐场所

传统时代的人口，历来被作为社会发达程度或国家兴衰的重要指标。北宋时期，我国封建政治、经济和文化都得到了长足的发展。

**是当时世界上最大的城市，人口密集，城市繁华，达到了古代社会繁荣程度的顶峰。北宋**最盛时有户13.7万左右，人150万左右，是当时世界上人口比较多的城市。

中国古代社会的大都市，政治因素大于经济因素，北宋**也是如此。然而，北宋**人口众多，繁华富庶，工商市贸与消费享乐扩大等特点不仅有别于前朝，而且特别鲜明。

在北宋时期，**的休闲娱乐场所众多，有些是私人专属空间，还有一部分是对外开放的公共休闲娱乐活动区域。**作为北宋的都城所在，有着其它地域无法比拟的独特休闲娱乐资源。

北宋**的休闲娱乐资源可谓精华荟萃、四季常新。既有让人流连忘返的勾栏瓦子、园林、茶坊、酒肆、食店、夜市、庙会、河堤等休闲娱乐场所，也有数不尽的美味珍馐可饱口福，另有各种歌舞百戏、奇术异能令人耳目一新，社会生活展示出一片繁华的景象。

皇家园林、衙署园林、私家园林、寺观园林、公共园林也在不同时期对外开放，成为天子与民同乐或者市民在闲暇时间里进行休闲娱乐活动的场地。

茶坊、酒肆本属于饮食业的范畴，原是专门给食客提供茶水、酒水等饮食销售服务的场所。但是，随着社会的发展，到了北宋时期，其经营范围逐渐扩大，而且也使得这里成为都人茶余饭后进行休闲娱乐活动的主要场所之一。

北宋**的饮食店铺提供各种美食，在此消费显然已经脱离了单纯果腹的需要，更多的具有享受美食带来的休闲体验的意味。果子行、曹婆婆肉饼、薛家分茶、王楼山洞梅花包子、铁屑楼酒店等等各种美食店铺在**城内。

北宋**的茶坊、酒肆、食店，注重品牌效应，经常以经营酒店的人家姓氏命名。其数量惊人，规模大小不一，主要分布在与人们日常生活密切的居住区及人口流动频繁的商业区的繁华街巷内。为了促销，酒楼在开业的前几天，先到的顾客可以得到酒店赠送的锦旗以作奖励。各大酒楼的营业时间很长，灯火通明，通宵达旦。酒楼针对消费能力相对较高的目标顾客群提供更为专业化、精致化的服务。

为了扩大服务范围以满足不同层次的消费群体，多数酒楼不仅允许外卖者入店推销，同时，自己也提供费用低廉的外卖服务。为了招徕广大顾客，各个茶坊、酒肆皆注重营造优雅、轻松的用餐环境。种种先进的管理制度、成熟的营销方案和优良的服务措施，才使得茶坊、酒肆、食店成为人们经常出入、逗留的休闲娱乐场所。在这里的休闲娱乐经历，给消费者留下了深刻的体会。

北宋**的休闲娱乐活动可谓精彩纷呈，在各个领域均有优秀的代表艺人闻名遐迩。休闲娱乐活动多集中于瓦肆勾栏这一专业休闲娱乐场所内。在节日期间，开放的园林和主要的街巷内也专门开辟了演出场地，供这些各有所长的技艺人一展才华。

北宋专供宫廷用的官办乐团主要有教坊、云韶部、钧容直、东西班乐、四夷乐。北宋时期，舞蹈称之为"舞判"、"舞旋"等。**比较流行的舞蹈有扑旗子、舞蛮牌、抱罗等多种。

除了单人舞，在节日期间，多有宏大的舞蹈演出，民间艺人和宫廷艺人共同促成了北宋**舞蹈艺术水平趋于精湛。队舞演出大大突破了独舞多表现单纯情绪的局限，而以表达一定的故事内容为主，其复杂程度，无论是在艺术性还是思想性方面，都超越了盛唐。

北宋**出现了很多著名的说话人，各说话人也分别以讲不同的内容见长。在文化知识并不普及的北宋时期，这些说话艺人担任了科普者的角色，他们通过生动的说话表演，将历史传说、宗教经典、虚构故事等以一种更容易理解、较容易接受的方式传播给每一位听众。

由于说话人通常语言幽默，说话内容情节起伏，激动人心，在听说话的过程中，听众感受轻松、快乐的同时，也受到了教益和启发。这些说话的内容也通过口耳相传的方式流传久远。

北宋时期，市民已经作为一个阶层出现，并且成为参与休闲娱乐活动的主体，市民阶层包括各种富商巨贾、生员、举人贡士、避役富户、僧尼道冠、手工工匠、小商小贩、民间艺人、妓女、流民、船工力夫、军士、吏员、仆役、地痞等，数量众多，参差不齐，他们广泛地参与到休闲娱乐活动中去，为休闲娱乐文化的发展做出了贡献。

无论是在勾栏瓦子里观看演出，在茶坊酒肆吃酒品茶，还是在街头巷陌观看街头艺人的表演，以及在寺院宫观里听宗教故事，抑或是在园林里游玩，在夜市上品尝各种美食，或者在汴河上下欣赏风景，市民阶层都是这些休闲娱乐场所里参与休闲娱乐活动的主体。

北宋**的市民阶层通过参与休闲娱乐活动得以暂时从生活的负担中解脱出来，潇洒的追求和捕捉生活中的快乐和情趣。在丰富自己内部精神世界的同时，也丰富着整个时代的色彩。

北宋**的市民阶层积极广泛地参与各种休闲娱乐活动。都城随处可见的，是他们的身影，正是他们营造了生动活泼的市井文化。虽然市民阶层的休闲娱乐活动品味与社会上层人群有一定的差距，由于他们数量庞大，贫富不一，所以对休闲娱乐活动的参与度也有所不同，但是，他们共同构成了参与休闲娱乐活动的主体。市民阶层对于北宋民风、民俗的形成和沿袭，起到了不可忽视的作用。

北宋时期，**的休闲娱乐场所无论是专业型还是非专业型都数量众多，规模较大，大多分布在城市交通便利的生活、消费的中心区域，极大的便利了市民前往游览、观赏、享受。在这些场所内，各种生活用品、食物、装饰品等一应俱全，极大地满足了不同阶层的特殊休闲娱乐需求。

北宋不禁宵夜的制度使得常日里人们休闲娱乐活动的时间增加，这在历史上是从未出现过的。节假日的增加，常日里"早市"、"夜市"的出现，延长了人们可用于休闲娱乐活动的时间。北宋时期，**休闲娱乐活动时间之长是史无前例的。

[Three]、汉魏至唐宋的舞蹈音乐发展

汉魏至唐宋时期，中国的舞蹈音乐发展经历了多个阶段，每个时期都有其独特的特点和风格。以下是对这一时期舞蹈音乐发展的简要概述：

1.汉魏时期（公元前206年-公元618年）：汉魏时期的舞蹈音乐以宫廷舞蹈和宴会舞蹈为主。宫廷舞蹈通常是由宫廷舞伎演员表演的，舞蹈形式多样，包括舞剑、舞扇、舞蹈等。宴会舞蹈则是在宴会上表演的娱乐节目，常常伴随着音乐演奏。

2.唐宋时期（618年-1279年）：唐宋时期是中国舞蹈音乐发展的鼎盛时期。在唐代，舞蹈音乐得到了进一步的发展和繁荣，宫廷舞蹈和民间舞蹈都得到了重视。唐代的宫廷舞蹈以华丽、庄重的舞姿和精湛的技巧为特点，常常伴随着乐器演奏。而民间舞蹈则更加活泼、欢快，常常在节庆和娱乐活动中表演。

3.宋代（960年-1279年）：宋代的舞蹈音乐以舞剧为主要形式。舞剧是一种结合了舞蹈、音乐、戏剧和诗歌的综合艺术形式，常常以故事情节为基础，通过舞蹈和音乐来表达情感和展示故事。宋代的舞剧在表演技巧和艺术表现上取得了很大的进步。

总的来说，汉魏至唐宋时期的舞蹈音乐发展丰富多样，不仅在宫廷舞蹈中有所创新和发展，还在民间舞蹈和舞剧等领域取得了重要的成就。这些时期的舞蹈音乐对后世的舞蹈艺术发展产生了深远的影响。

关于宋朝宫廷乐队，有那些蒙古乐器的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。