宋朝记量
11252024-09-22
很多朋友对于宋朝书法解析大全和隋唐、宋、明书法的特点及原因不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！
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隋朝结束了南北朝的混乱局面，统一了中国，隋朝和之后的唐朝都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承前启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
『1』平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等。
『2』峻严方饬如《董美人墓志铭》等。
『3』深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等。
『4』秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的比较高峰，可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有'唐重间架'之说，一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜。
张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。
而颜真卿一出'纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。
进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，'狂禅书法'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。
这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。
这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识"即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风
无认是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态。
使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
明初书法“一字万同”，"台阁体"盛行。沈度沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
〖One〗、北宋时期的书法，受到了历史变革的影响，书法明显与唐代的“法”拉开了距离，这是因为，五代之乱后，以前那种口传手授的时代一去不返，以欧阳修、苏东坡、黄庭坚、米芾等人为核心的文人们只能去自己感受和摸索书法艺术性的表现方法了。
〖Two〗、因此，在北宋，人们不再“遵法”，而是另辟蹊径，寻找书法中另一种意义，最终还是找到了以“尚意”为代表的书法精神。这就是“尚意”书法的最初形态。
〖Three〗、历史的更替也为书法的继承和创新带来严重影响，可以说，北宋时期的书法与唐代的书法是完全不同的两个系统，唐代是一个完备的、全面的“遵法”系统，而北宋始，就要面对一个全新的、需要重新构建的书法系统了。但是，在重构过程中，又会出现一些“守旧派”与“创新派”之争，这样的争辩谁会是主导地位？当然是以苏东坡为核心的“创新派”建立了“宋尚意”书法，最终完成了生根、发展的过程，成为书法史上的另一个艺术高峰。
〖Four〗、书法是经过人们一代代传承而来的，但各个历史时期都有不同的传承方式，唐代的书法仍然是继承的六朝书法的遗韵，尤其是一些江东旧族，如虞世南、贺知章、张旭等书法名家们，仍然把笔法作为一个主要的传承方式，作为书法中的主要纲领进行传播。最典型的是张旭向颜真卿传授笔法，使得颜真卿的书法得到了突飞猛进的进步，这在历史上是有文字记载的，而虞世南也向他好友的儿子褚遂良讲授书法，从而使他成为唐初书法“四大家”之一。
〖Five〗、但是，历史不是一成不变的，经过唐末成五代之乱后，这种口传手授的方式，或者说是“面对面”的教授方式已经不复存在，其原因就是书法书法已经逐渐走向了衰落地步，赵宋皇室经过禅让得位后，大举使用文人，可以说，这种理政方式为后面书法的发展起到了非常重要的作用。帝王为了重用文人，以“杯酒释兵权”的方式，启用文人站在政治舞台上，并且允许文人“犯事”后可以不连坐，因此可以说，这种对文化的复兴起到了决定性的作用。使得文人的思想得到了空前的解放，地位也得到了空前的提升，为文人在文化创造方面奠定了基础。
〖Six〗、帝王对书法的爱好推动了书法的生发。北宋初期的帝王宋太宗赵匡义尤其喜爱书法，并且书写能力也非常之强，甚至有人赞美他的小草都有“飞白”功夫。朱长文在《续书断》中记载到：“上语近臣曰：‘朕君临天下，亦有何事于笔砚，特中心好耳。江东人能小草，累如诘之，殊不知向背也。小草字学难究，飞白笔势罕工，吾亦恐自此废绝矣。’……”当然，现在看来，宋太宗的书法水平并不是很高，只是他在帝王时期所建立的书法环境是有非常的影响力。由于对书法的喜爱，他还命人将内府所藏历代法书汇集编著成《淳化阁帖》，其中收录了王羲之、王献之为主的许多作品，对后世书法学习影响深远。
〖Seven〗、欧阳修是北宋初期非常有影响力的文学家和历史学家，他虽然在书法方面没有多少建树，尤其是他本人的书法水平并不高，但他对书法却有着十分浓厚的兴趣，到了晚年，他非常喜欢讨论书法，由于他的影响力，他的一些言论也被久远传播。他对书法的谈论主要有以下思想：一是为唐末兵戈之乱后，书法衰落感到悔恨，如“字书之法寂寞不振，未能比踪唐室，余每以为恨”。二是他倡导人们在学习书法中要把它当作一件“乐事”去做，因为书法中有“深趣”，是文人们的必修之课。三是学习书法还要“自成一家”，而“自成一家”必须要以“人品为上”。
〖Eight〗、欧阳修的书法思想给后来的苏东坡的书法认识带来很深的影响，也就是说，苏东坡的书法思想是受到欧阳修的影响最大。他是著名的文学家、书法家、词人和画家，继承了欧阳修的一些书法思想，他提出了著名的书法论断：“我书意造本无法，点画信手烦推求”就很直白地说出了书法根本不必拘泥于某些点画如何去写，而是要根据自己的心意去创造，只有这样的作品才是符合书法本质意义的。
〖Nine〗、另外，他与欧阳修书法以“人品为上”的观点提出了自己的看法，苏东坡认为，书法家都应当加强人的自身修养，要饱学文化，增加阅历和学养，只有这样，才能提升书法境界水平。他说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”在他看来，书法与人的作文一样，“腹有诗书气自华”都是相通的。“萧散简远”是书法的比较高境界，而书法的“意”就是其境界，书者当有修养，才可达到这一境界。
〖Ten〗、黄庭坚与苏东坡是好友，也是师生关系，他们常常在一起探讨书法与诗文，黄庭坚在某些观点上与苏东坡的基本一致，不过黄庭坚是以另外的方式来表达书法的意境之美的要求，他认为书法不是在于法度如何，而是在于“韵”的表现如何，“凡书画当观韵”、“书画以韵为主”，这些都是书法对“意”的表达方式。
1〖One〗、上述都是北宋书法“创新派”的一些典型观念，而这些观念在以苏东坡为核心的影响下，在北宋时期得到了书法家们的积极响应，并付诸于实践之中，使“宋尚意”书法的形成成为书法史上的一个新的丰碑。
1〖Two〗、在“尚意”书法未有建立之前，人们都是沿用唐人楷书的法则去学习书法的，其实这个学习方法就“创新派”也有记载，这也许是宋代人们学习书法的基本路径。例如米芾在《海岳名言》中记录了自己学习书法的过程就是一个证明，他说：余初学颜，七八岁也，字至大一幅，写简不成。见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》，久之，如出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃摹褚而学最久。又慕段季（展）转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看《法帖》，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜官司，《刘宽碑》是也。
1〖Three〗、从上面可以看出，尽管宋人“尚意”，但他们在学习书法中仍然是沿用学习唐人楷书的方法路径的，至于“遵法”如何不得而知。较苏东坡早一些的蔡襄也有自己的观点，他在《端明集》中说到书法要遵唐人之法：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。张芝与旭变怪不常，出于笔墨蹊径之外，神逸有余，而与羲、献异矣。”从这里可以看出，蔡襄认为书法应当“遵法”，遵守传统，通过一步步学习，才能“神逸有余”。
1〖Four〗、而到了北宋后期，由于受到苏东坡、黄庭坚书法思想的极大影响，这种新思想已经蔚然成风，成为人们学习书法的一种风气，但是，正是由于这种风气所带来的负面影响，一些人在书法方面却走向了另一个方向，使得书法发生了质的变化，人们学习书法不遵守法度和规矩，而把“意象”放在了首位，还所谓是“创新”，这些现象不能不引起传统派的强烈反对。
1〖Five〗、黄伯思对书法很有研究和建树，是一位书法学问家，他对古代遗迹考证精到，著有《东观余论》等书法著作。他认为：“世之论书者，多自谓书不必有法，各自成一家。此语得其一偏。譬如西施、毛嫱，容貌虽不同，而皆为丽人。然手须是手，足须是足，此不可移也。若掠不是掠，磔不是磔，纵其精神筋骨犹西施、毛嫱，而手足乖戾，终不为完人。”他还说：“学须先晓规矩法度，然后加以精勤，自入能品。能之至极，心悟妙理，心手相应，出乎规矩法度之外无所适而非妙者，妙之极也。由妙入神，无复踪迹，直如造化之生成，神之至也。然先晓规矩法度，加以精勤，乃至于能，能之不已，至于心悟而自得，乃造于妙，由妙之极，遂于神。”
1〖Six〗、黄伯思等传统派的上述观点正是说到了书法之根本，没有法度规矩，谈何“意”？并且这一观点也得到了北宋后期一些书法家们的大力支持和赞同，可以说，这些看法及时扭转了那些打着“创新”旗号的人，不去学习法度的人的思想，纠正了一些偏见，为北宋书法向“尚意”方向发展指出了问题的症结，其实，与其说黄伯思是守旧派，还不如说他为“创新派”或“尚意”书法从根本上发展在摇旗呐喊。
1〖Seven〗、对于“尚意”书法来说，“我书意造本无法”，并非是完全地不遵守法度规矩，这也不是苏东坡不知道其中的道理，他是把书法中的“意”放大来看，而把“法”缩小来看，只有这样，才能突出“意”的可能性，这是北宋时期最明显的书法特征。
1〖Eight〗、对于“传统派”来说，一味地守法度、遵规矩，只能是对前人的不断重复，而缺乏创新和新变意识，尽管黄伯思等人提出“法”大于“意”，但他们也是要求人们要去创新，只不过是在有了“法”的基础之后，“加以精勤，自入能品”，从这个观点上来说，“两派”实际上都是有着相同的观点。
1〖Nine〗、只要本着这样的观点看待“宋尚意”书法，才能对“两派”之争给出一个公正的判别，当代书法何尝不是如此呢？
书法等级考试理论知识秦及秦以前1.篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。2.《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。两汉1.“八分书”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边）2.隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横）3.文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。4.章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。5.《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。魏晋南北朝1.中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。2.草书可以分为小草、大草、狂草。3.今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。4.“书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。5.王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。6.《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。7.《真草千字文》是智永的作品。隋唐五代1.初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。2.《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。3.《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。4.颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。5.柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。6.唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。7.欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。8.楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。9.李北海即李邕，为唐代善行书者。宋元时期1.宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。2.《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。3.米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。4.宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。5.元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。明清时期1.“漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。2.清代书家邓石如最擅篆书。3.清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。概述部分1.文房四宝是指纸、砚、笔、墨。2.书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。3.写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。4.《说文解字?叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。5.五字执笔是指ye、押、钩、格、抵。6.书法：（略）7．笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律）8．九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。9．中锋侧锋：据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。10．提按：提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。11．蚕头雁尾：是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。12．一波三折：本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。13．无垂不缩、无往不收：书法用笔的基本原则。指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。14．内撅(ye厌)外拓：用笔的两种不同方式，多用于行草书。内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。
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