宋朝农村画
5962024-11-13
大家好,如果您还对宋朝红色文化绘画不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享宋朝红色文化绘画的知识,包括两宋时期的绘画主流为哪三个的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!
本文目录
〖One〗、宋、元时期绘画造型实践的总体状况是,宋代院体画(山水画、花鸟画、人物画、风俗画)涉猎广泛且取得极高成就,文人画兴起,开创大写意人物画风;元代院体画开始显露弱势,人物画渐入低谷,但文人写意山水画和花鸟画在个性抒情、以书入画方面达到新的境界。
〖Two〗、影响这一时期绘画造型实践的主要哲学思想,是宋代“理学”“格物致知”思想观念和道家、佛家思想。伴随宋、元绘画造型实践,宋代书法在初期学习传统的基础上,迅速开创“尚意”书风,既强化了主动书写造型意识,又促进了书法与绘画的融合,促进了文人画兴盛;元代书法在赵孟倡导“复古”书风的基础上,形成文人书法与画家书法的平行发展与相互促进。
〖Three〗、“宋画求真、元画尚意”。在宋人的绘画当中,对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以宋人的世界观是非常系统和深刻的,当我们在欣赏很多宋画时,你会发现可以从中得到不断的认识,包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节,它与另外一个细节之间呼应得特别好,可以说,宋人的绘画是一套系统,不是一个简单的来自于对外来世界的描绘,它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。
〖Four〗、元四家的兴起使得文人画进一步发展,中国画开始更加注重强调境界,强调笔墨,当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统,但是如果没有元四家的存在,整个元画的面貌和气质可能很难成立。当然在元代,实际上也有很多绘画,对于客观事物的描绘是非常精真到位的,并不能说“元画尚意”我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作,可以看到元代绘画对于客观事物精制到位的描绘。所以,宋元绘画是中国传统绘画的既是集大成者,也是基石,它构成中国传统书画的黄金时代和高峰。
〖One〗、两宋时期,绘画创作主要有民间、文人士大夫和画院职业画家三个群体。
〖Two〗、民间画家画风朴实自然,题材广泛,贴近现实生活;文人画家则以写意为先,讲究笔墨情趣,抒发个人情怀,注重意境的表达;画院职业画家多追求严谨工细、造型准确、色彩华丽。不同的群体不同的风格,呈现出宋代绘画多彩多姿的面貌
〖One〗、宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰,其巨大价值在于丰富艺术表现的手法,运用提炼精粹而纯熟的描绘技术,直接并间接地反映了现实生活。
〖Two〗、宋代绘画艺术技巧上也有重要的创造,着重人物的精神状态及思想情绪的表现,着重山水花鸟的动人的美的意趣,围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面,不受任何机械法则的支配,善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。
文章分享结束,宋朝红色文化绘画和两宋时期的绘画主流为哪三个的答案你都知道了吗?欢迎再次光临本站哦!