本篇文章给大家谈谈宋朝美学装饰，以及玉壶春瓶各朝代造型对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 玉壶春瓶各朝代造型
2. 为什么唐朝的华丽美学到了宋朝就变成极简美学
3. 北宋官窑的最明显特征

[One]、玉壶春瓶各朝代造型

玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。

玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。

金代北方以磁州窑为代表的玉壶春瓶，在承袭宋代形制的基础上，有所改进，一是器型尺寸上有所加大，二是腹部更饱满，颈部更纤细，加之特有的窑变、铁锈花的代表性装饰，令这一器型的瓷器有了新的时代风格。

元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。

明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。

早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。

|明洪武|釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶

玉壶春瓶发展至清代，造型上并未有多大的变化，工艺上较前代更为成熟。

康熙、雍正、乾隆三朝玉壶春瓶在造型上区别虽然并不显著，但其赏鉴意义进一步浓郁，这一点主要表现在器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。

从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来，特别是以竹石芭蕉为主题纹饰的青花玉壶春瓶十分流行，从乾隆时期到清末都有烧造，成为一个具有时代风格的系列品种。

[Two]、为什么唐朝的华丽美学到了宋朝就变成极简美学

〖One〗、宋人的审美之所以和唐朝差距巨大，主要在于唐宋社会存在着巨大的差距。

〖Two〗、在唐朝，审美的话语权和主导权掌握在贵族手里。根据《旧五代史》记载，五代后唐时期，后唐宰相冯道因为出身寒门，还遭到了出身望族的下级官僚的讥笑。从这不难看出，门第观念至少在五代初年，还是存在着一定的残留意识，可想而知唐朝时期的景象。而贵族主导下的审美，加之唐朝的国力强盛、四夷臣服，因此，形成了唐朝审美的高端、雍容和大气。

〖Three〗、而宋朝时期，经过五代十国的战乱，门阀的话语权彻底丧失，科举制度真正意义上得到了落实，平民通过科举实现阶层跃迁，也变得十分容易，因此，士大夫阶层逐渐被平民出身的子弟所把持，另一方面，市民社会的形成，也让老百姓有了一定的话语权，在这个背景下，平民主导下的宋朝审美得以产生。

〖Four〗、此外，由于两宋时期，边患不断，因此，士大夫在创作书画等艺术作品的时候，这种不得志的情绪，也影响了审美，因此，很多宋朝的艺术作品，往往给人一种凄凉的美，这种美，也在一定程度上，影响了宋人的极简审美观念。

〖Five〗、雍容大气，有雍容大气的优点，极简细腻，有极简细腻的好处。

[Three]、北宋官窑的最明显特征

〖One〗、北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为:造型古朴庄重,釉质如脂如玉,所裂纹片灵动飘逸,形如龟背,色如鳝血,釉面莹莹冰片极富美感,且器口微微泛紫,底足褐红如铁。作品观之神韵内蕴、质朴无华,不独无什么精美雕饰和装饰,也更无什么艳彩涂绘,其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。

〖Two〗、清乾隆帝为北宋官瓷所赋诗句李唐越器久称无,赵宋官窑珍以孤。

〖Three〗、色自粉青泯火气,纹犹鳝血裂冰肤摩挲真是朴之朴,咏叹仍非觚不觚。

〖Four〗、合赠何人合长吉,簪花得句负奚奴。

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