老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于唐朝国画盛行和唐朝绘画的题材和类型的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享唐朝国画盛行以及唐朝绘画的题材和类型的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一块儿来看看吧！

本文目录

1. 唐朝绘画的题材和类型
2. 中国写意画开创者
3. 中国画题名是什么时候兴起的

[One]、唐朝绘画的题材和类型

〖One〗、唐代是我国古代绘画全面发展的时期。特别是唐代贞观至开元的100多年间，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，各民族之间接触密切，中外文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并被接纳。思想文化领域的儒、释、道三教并立与合流是这一时代的一大特征和总的发展趋势。

〖Two〗、宽容开放的时代精神使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，故文人画空前兴盛，名家辈出。当时涌现大批著名的画家，见于史册者就达235人之多，再加上无数的普通画家和画工，如此庞大的画家队伍，为前代所未有。

〖Three〗、初唐时期，画家们在不断吸收西域与外来文化，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也空前广泛。

〖Four〗、在绘画形式上，起于隋代的卷轴画在唐代被画家普遍使用。壁画此时虽仍为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止.

〖Five〗、卷轴画的兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行，画家的创作天地更为自由广阔，自中唐以后逐渐成为国画的主要形式。

〖Six〗、绘画内容上，体现了更多的创新精神，它表现在人物画、山水画、花鸟走兽画、敦煌和墓室壁画诸多方面。人物画愈发注意反映现实生活和刻划人物精神气质。吴道子一改六朝呆板、雕饰之旧习。

〖Seven〗、山水画分出青绿和水墨两大体系，李思训父子创“金碧”之新格；王维开水墨之先河，并产生南北不同的地域性风格。自此以后，山水画也就成为了我国绘画的主要题材。

〖Eight〗、这时候的花鸟画还创立了工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，而宗教画却显得更为绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

〖Nine〗、到了唐代贞观年间，我国的唐代绘画，如画家阎立本的作品，敦煌的壁画，昭陵六骏的雕刻等明显地代表了一个新阶段的开始。

[Two]、中国写意画开创者

〖One〗、唐代的吴道子，创立水墨写意山水画。

〖Two〗、宋朝的梁楷，创立泼墨写意人物画。

〖Three〗、五代的徐熙则开了写意花鸟画的先河。而明代的徐渭创立了泼墨写意花鸟画。

〖Four〗、近代的潘天寿创立大写意花鸟画。

〖Five〗、近代的张大千创立了泼彩山水写意画。

[Three]、中国画题名是什么时候兴起的

〖One〗、画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱。

〖Two〗、宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。

〖Three〗、元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。

〖Four〗、明清时期，中国画的题款发展到炉火纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。

〖Five〗、中国画的题款从真正意义上讲，是文人画的延续和发展。宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，只有诗书画印为一体的中国画才是真正的中国画。一幅好的中国画如果没有落款，无论从画面构图上还是对主题的表达上都是一件缺憾的事。

〖Six〗、中国画的题款，要求与画面相辅相成，相得益彰。纵观历代中国文人画的题款，渔公子认为中国画题款具有以下几种意义和作用：

〖Seven〗、题跋款识是中国画的重要组成部分，落款中的诗文起着对画作思想性，逻辑性的暗示作用，以强化作品的意境、不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了画龙点睛的微妙作用。

〖Eight〗、中国画的题款密切的关联着画面的构图，题款能弥补构图的不足，丰富画面的视觉语言。

〖Nine〗、落款的最基本作用是标明作品主题、作画者、创作时间，根据作画意图和画面需要，有时还写上作者宅号和字号，为什么画，为谁画的等等，或记、跋之类，有的还要写明受画者的名字及与画家的关系等等。

OK，关于唐朝国画盛行和唐朝绘画的题材和类型的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。