宋朝历史末期
13792024-11-02
大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于宋朝只有佛教，宋代怎么管理藏区这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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宋代对藏区的管理可以分为政治、军事、经济和文化方面。
1.政治：宋代设立了西川安抚使司，负责对藏区进行政治管理。安抚使司的使臣就任后，要负责处理政务、文书等事务，并与藏区的贵族和宗教领袖进行交流和协商。同时，宋朝还设立了监察机构，对安抚使司进行监督，以确保政权的稳定和安全。
2.军事：宋朝在边境地区设立了军事防线，并派遣大批士兵驻守。在藏区，宋朝设立了军事重镇，派遣军队巡视和防守边境。此外，宋朝还通过与当地首领建立婚姻联姻关系和赠送礼物等方式，维护与藏区部族的关系，确保边境的安定。
3.经济：宋代通过贸易和税收等手段，对藏区进行经济管理。宋朝与藏区的贵族和商人进行贸易，交换物品如茶叶、马匹、盐和皮毛等。此外，宋朝还实行苛捐杂税政策，对藏区进行重税征收，以获取财政收入。
4.文化：宋代对藏区的文化进行积极传播和宣传。宋朝资助佛教活动，并兴建寺庙，在藏区修建道教塔、寺庙和学校，培养和宣传佛教和道教的信仰。同时，宋代还积极引进汉族文化，加强对藏族文化的影响和融合。
总体来说，宋代对藏区的管理主要通过政治、军事、经济和文化手段进行，以维护边境的稳定和统治秩序。
〖One〗、宋明理学兴起的实质就是唤起体制内的理性精神宋明理学的兴起,是中国传统皇权专制时代士大夫阶层在长期的儒教思想束缚下,已经感受到思想上的困境,而进行的一次次思想上的突围过程,也是精神上的一次次试图振兴的过程.
〖Two〗、孔子、孟子的儒家思想,在汉武帝刘彻时期通过“罢黜**,独尊儒术”,由董仲舒演释成一个类宗教的神学化思想系统,从而确立了儒教成为维护大一统专制皇权的政治伦理学地位.儒学变成儒教后,孔孟便成了“圣人”,其思想便成了教义,其典籍便成了“圣经”.于是士大夫阶层为了争得话语权,对“圣经”的解释权变得非常重要.而秦始皇的“焚书坑儒”,使先秦时期的儒家典籍大量被毁.到了汉代,秦遗博士述录的“今文经”,已经不能适应“原教旨”欲求的需要,于是对先秦遗留典籍的搜求便应运而生.这就是出现“古文经学”热的原因,也是对经籍的训注疏解阐释,使训诂学应运而生的原因.从而也使以后的儒教典籍,因为繁琐注经而变得冗繁浩瀚的原因.
〖Three〗、后来魏晋时期的清谈玄学,隋唐时期的与佛道兼容的努力,都未能解决儒学思想振兴的问题.宋朝时期理学的兴起,却的确是儒学成为儒教后的一次振兴过程.其所以会在宋代兴起,有其特殊的政治、经济、历史、文化背景.首先是政治、思想环境的相对宽松,经济上有一个较长的发展期,社会出现长期的相对承平状态.
〖Four〗、文学、艺术、学术等方面的大发展,出现了群星灿烂的局面.另一方面,是西北部游牧民族国家,辽、西夏、金、蒙古等国的相继兴起.强大外患的威胁,使皇帝和官场不能一味沉迷于骄奢淫逸.士大夫阶层不得不一扫魏晋以来的浮华学风,去追求一种经世致用的学问.比较高统治者皇帝的理性,是宋朝理学发展的最重要的前提.宋太祖赵匡胤曾对侍臣说：“朕欲尽令武臣读书,知为治之道.”后来的历届皇帝,太宗、真宗、仁宗、英宗、神宗也大多基本继承了这种鼓励读书,研究学问的风气.因此,宋朝的官学、私学都很发达.州县学的设立,书院的大发展,在中国历史上都是空前的.这种上自比较高统治者皇帝,中至官吏,下至民间读书人,上下呼应着追求理性的精神,是宋朝理学得以产生发展的基础.
〖Five〗、对宋朝理学的发展作出贡献的人物很多.从前期建立基础的范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏轼、苏辙,到理学开山的周敦颐,到张载、程颐、程颢、邵雍,到南宋时期由朱熹形成庞大的理论体系,到张拭等人形成的湖湘学派,到陆九渊的心学体系,笔者在此不一一赘述.
〖Six〗、宋朝理学在儒学思想史上的成就与地位,总结起来可归纳为几点：
〖Seven〗、[One]、完成了对汉唐经学训诂的反动,创立了明体达用之学.
〖Eight〗、[Two]、“出入于佛老,又返求《六经》以得之”,在佛老思想中求得了新的思想资源.
〖Nine〗、[Three]、对儒家经典重新评价,抬高了《周易》《中庸》《大学》《论语》《孟子》等新经典的地位,从而完成了儒教思想体系的一次脱胎换骨.理学家将儒家的“内圣外王”之道,进一步向宇宙本体与个人修养方法相结合的方向发展.从而使宇宙本体论、心性修养论、为学方法论连成一体,打造了一个完整的理论形态.从而形成了经世致用的“修身、齐家、治国、平天下”的政治伦理思想.
〖Ten〗、其中始终关注国是民瘼的经世致用是其主体.中国的比较高权力——皇权,是世界上最绝对的权力.欧洲各国也存在过国王专制,但那种国王专制,被众多的法律、领土分割、以及强大的教会影响所削弱,远没有达到中国皇权专制的程度.宋朝的士大夫、理学家们摊上了一些相对理性得多的皇帝,而且宋朝皇帝公开宣称“大臣有罪,不加诛戮”,真是他们的幸运.到了明朝,仍崇奉理学的士大夫们,却没有了宋朝理学家的运气.明朝的皇帝,不是暴虐多疑嗜杀,就是昏庸懦弱荒淫.所以方孝孺、王阳明、海瑞、于谦、袁崇焕们的下场,不是凄惨就是悲惨.
1〖One〗、到了清朝末年,专制皇权已濒临崩溃.崇奉宋明理学的曾左彭胡、李鸿章等人,曾咤叱风云,挽国家政权危亡于即倒.最后却只能抱着忠君的愚忠,俯首于一个腐朽昏庸的老妇人慈禧面前,作着一些“知不可为而为之”的努力.这就是中国两千余年皇权专制体制内具有良知理性人群的无奈与宿命!
宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。山西繁峙县岩上寺演唱壁画（插入图37）：宋元时期广大城镇乡村出现了各种民间音乐活动。寺中壁画有佛教故事，也有有依照社会生活描绘的宫廷城阙，楼台亭榭、民宅村舍、茶楼酒肆等。这是绘在西壁上的一座酒楼，楼上有品茶饮酒者数人，左侧有两女子，一人拴手执槌击一支架上的扁鼓，一人击拍板，是卖唱的女艺人。据吴自牧《梦粱录》记载当时城市中多有用鼓、拍板等乐器伴奏唱小曲者：“街市有乐人[Three]、五为队，擎[One]、二女童舞旋，唱小词，专沿街赶趁，……或于酒楼，或花街柳巷妓馆家袛应，但犒钱不多，谓之‘荒鼓板’”。此画即艺人在酒楼演唱的情景。（二）“瓦市”又称“瓦舍”、“瓦子”，实指在城市的旷场（一般为瓦砾场）上形成的交易市场，“瓦市”中设有为数不等的“看棚”，即上架布棚，四周用绳网或草荐围起的简陋表演场地；有些“看棚”中心设低矮栏干，将观众与表演者分开，这种看棚就称为“勾栏”（“勾栏”是栏干的别名）。宋代已有以在路边场地表演各种杂技、说唱故事、杂剧等为生的卖艺人，俗称“路歧人”。他们也藉“看棚”表演。“看棚”不卖票，而是邀人观看（故又称“邀棚”），一个节目结束或演至要紧关头时停住，向观众收费，然后继续表演。在“看棚”（“勾栏”）内表演的艺术品类非常丰富，其中有关音乐的就有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等多种。这些都是宋以后新出现的音乐门类。嘌唱和唱赚是艺术歌曲。嘌唱是取现成的令曲小词，经过变奏、变调处理而进行演唱的音乐品种。唱赚则选取一些流行的歌曲，组织在同一宫调内，前加引子，后有尾声，歌词从头到底只用一韵。也就是说，唱赚所唱，是一宫、一韵、多曲外加头（引子）尾（尾声）的歌曲。唱赚所选用的曲调，有大曲、（宋大曲。其歌词是长短句，与唐大曲歌词为[Five]、七言不同；曲调也应有变化，不可能是唐时旧貌）、曲破（宋大曲与曲破是分成两类的）、嘌唱、番曲（外族音乐）等，这些曲调也就成了曲牌。唱赚的伴奏乐器有笛（指横笛，下同）、鼓、板。唱赚首先将曲牌联缀组合，并由此而创造出一种新的曲式结构。鼓子词和诸宫调都是说唱，其说和唱都得围绕一定的故事内容展开。但鼓子词音乐较简单，往往反复演唱同一曲调，不过它有伴唱，可以减少一些单调之感。诸宫调比鼓子词前进了一大步，它是11世纪时在北宋首都汴京（今河南开封）瓦子勾栏内卖艺的泽州（今河北平泉附近）人孔三传首创的。孔三传所创的诸宫调的主要特色在于结构，它把同一宫调（调高）的一些曲调（即曲牌）联合成一组；而各组之间的宫调却不相同（所以叫做“诸宫调”）。其曲牌来源于唱赚（包括宋大曲）、词曲及当时的民歌。显然，诸宫调是在唱赚基础上的再创造。诸宫调的伴奏乐器也与唱赚相同，是笛、鼓、板。比较晚些的《西厢记》诸宫调（比孔三传约晚一个世纪），已经用到14个宫调，基本曲牌达151个。更值得注意的是，对这些曲牌的运用，并不是一成不变的，有时往往会根据内容的需要而在不同的方面作出突破，例如变奏，变更句式等等，这就是基本曲牌的变体。《西厢记》在这151个基本曲牌的基础上，共产生了293个变体。诸宫调在曲牌组合、宫调转换、体式变化等多方面作出的总体性创造，为中国音乐发展史树起了一块里程碑。宋张泽端《清明上河图》中的说唱场面（插入图38），《清明》描绘北宋都城汴京（河南开封）清明节一天，从较为到城内街市的繁荣景象，广阔的展示了社会各阶层人物的面貌河生活。全图为一长画卷，这一局部画面是市中心十字路口，街道宽阔，路旁有售物小贩，路上有往来的马车。在一店铺门前，簇拥的人群众，立一老者正在说书或演唱。（三）“杂剧”最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。??杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为“摘遍”；宋大曲的结构也已远较唐大曲简单。南宋杂剧人物组画（插入图3〖Nine〗、40）：一幅是两人对面作揖，所演剧目不明，画面右侧摆一平面鼓，鼓面上置鼓箭和甩子，帅子是用[Four]、五个竹片系绳制作，常与竹板合用，是北方常用的民间乐器。平面鼓和帅子都用于杂剧伴奏。另一幅是表演剧目《眼药酸》，剧情似乎是左方一人扮作眼科医生，正给右方一人看病。北宋以后，杂剧既有随南宋南迁的，也有为金所继承的，金继承的宋杂剧也称院本，性质上与宋杂剧却没有区别。北宋末南宋初，也就是12世纪，南方也产生了一种与宋杂剧不同的戏曲南戏，又叫戏文，又因为产生地在浙江温州，所以又叫温州杂剧、永嘉杂剧。南戏完全表演故事，结构可随故事变化，不象宋杂剧基本由三段构成。南戏音乐以南方流行的小曲、歌谣为主，大概后来受到宋杂剧的影响，也采用唱赚、词调和大曲的部分曲调。南戏虽不讲究宫调，时间久了却也自然形成了集曲成套的规律，曲牌联接已有一定次序。在南戏的舞台上，一般角色也可歌唱，因此便有独唱、对唱、合唱等各种形式，音乐的路子显得开阔了。江西鄱阳南戏人物瓷俑（插入图42－47），南宋洪子成墓出土。资额写瓷俑姿态生动，表情细腻，富于生活气息。可能石几出南戏中的角色，这些瓷俑反映了南戏早期的表演形态。（四）南宋时，北方和南戏对峙的最初是金院本（杂剧），1234年金亡于元，便形成元杂剧和南戏并行发展的格局。元杂剧是在宋（金）杂剧和诸宫调基础上兴起的新杂剧，它既与宋杂剧不同，也与南戏不一样。元杂剧的结构，在音乐上以“套”为单位（其戏剧结构则以“折”为单位；每“折”戏用一“套”曲），所谓一“套”，与诸宫调的一组相象，都是把为数不等的不同曲调编集在同一宫调内而形成的。一“套”的唱词也一韵到底，而且几乎每句押韵，不押韵的较少。元杂剧一般由四“折”加一“楔子”构成一本连贯的戏。四折也就有四“套”曲调。“楔子”插在一二套或三四套之间，或加在套前，但楔子不用长套曲调，一般用[仙吕·赏花时]一曲（“仙吕”指其宫调属“仙吕调”，“赏花时”为曲牌名。不少曲牌名来源于其最初取作曲牌时唱词的前几个字，故曲牌名一般只有相区别的意义，与标题音乐的标题不同），或者加上一首[么篇]。（“么篇”的“么”，有人说是前后的“后”字繁写体的省写，若按其说，则“么篇”等于“后篇”。但按音乐内容而言，“么篇”实即前曲的变体。）元杂剧的曲牌来源很广泛，有唐宋词调、诸宫调和一些外民族歌曲。相对于南戏所用为“南曲”，元杂剧的曲调便通称为“北曲”。前面说过，诸宫调《西厢记》（插入图41）曾用到14个宫调。到元代，元人写的《唱论》列了17宫调，但同是元人写的《中原音韵》只列了12宫调，实际上元杂剧所用宫调更少，仅9个而已（常用的只7个）。即使这9个宫调，相传至今，在实际使用时也因角色不同而可隶入不同调高。（五）燕乐的宫调本来应有其音高和音列方面的限定意义的，至元杂剧，这些意义已经基本失掉了，这可能与主要伴奏乐器由唐的琵琶到宋的筚篥再到元杂剧的笛的变化，（元杂剧的伴奏乐器也用笛、板、鼓。）以及杂剧曲调必须适应单独演唱者的嗓音条件等原因有关。元杂剧和南戏不同之处，不但在结构上前者为“四折一楔子”，后者以“出”为单位，普通一戏即有[Two]、三十出之多；音乐分类上前者所用为“北曲”，后者为“南曲”，而且在于前者四折始终由一个男主角（“正末”）或女主角（“正旦”）唱，其他角色只能说话不能唱，即使唱，也只能唱与主角的套曲无关的短小曲调，而南戏如前所述，却是一般角色都能唱，也没有宫调限制。显然，南戏较元杂剧可塑性强些，因此就更有发展的潜力。可是元灭宋以后，南北一统，元杂剧随其政治、军事势力进入南方，南戏一时几被遮没。但元代中期，形式比较自由的南戏首先采北曲与南曲共同构成“套数”（即套曲），称为“南北合套”，使戏剧的音乐兼具南北之长。一般说来，北曲雄健刚劲，南曲平和柔美。中国音乐的风格历来以南北的区别最显著，自《诗经》－－《楚辞》，至《相和歌》－－《吴歌》、《西曲》，莫不说明了这一点，但至今依然存在的北方音乐刚劲，南方音乐平和的风格差异，恐怕是南北朝以后逐渐形成的。元杂剧后来也用“南北合套”，不过那时杂剧已开始走向衰落。上述唱赚、诸宫调、南北曲的音乐，在后来的昆曲中都有某种程度的保留。说唱音乐随着艺术商品化的出现,宋元说唱音乐得以继续发展,这种长篇说唱音乐的出现是我国说唱音乐进入成熟时期的标志。诸宫调在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术,在宋元已经能在城市的各个角落进行表演,如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆等处是表演说唱的重要场所。在这些城市里,适应了市民阶层的需要,人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到了迅速的发展。
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