宋朝 冰行
5732024-11-21
其实宋朝瓷器审美的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解宋代的瓷器有哪些特点,因此呢,今天小编就来为大家分享宋朝瓷器审美的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧!
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中国城市审美文化产生于宋代,它在艺术目的上追求自我娱乐,在艺术手法上贴近现实生活,在创作态度上尊重传统习惯,在艺术品评上主张宽和包容,在艺术风格上倡导通俗繁褥,因而呈现出一种既不同于平淡、单调、纯朴的农民文化,也不同于刻板、奢侈、放纵的贵族文化,更不同于风雅、飘逸、闲散的士大夫文化的新型的审美特征。
〖One〗、1汝窑胎质细腻,工艺考究,以名贵玛瑙入釉,色泽独特,随光变幻。其釉色,如雨过天晴,温润古朴,其釉面,平滑细腻,如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片,釉下有稀疏氧泡,在阳光下时隐时现,似晨星闪烁,在胎与釉结合处微现红晕,给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。
〖Two〗、2官窑瓷器选料精细,用料考究,胎质细腻,胎色呈紫黑色,足边及口沿釉薄处呈紫褐色,故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂,釉面莹润如玉,光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。
〖Three〗、3哥窑器物胎色较深,胎质细腻,足边及口沿釉薄处也可见深色胎,制作工艺精湛,装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧,一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多,釉质肥润,釉面有细碎的片纹,纹分两种,一种开较大的黑色片纹,另一种是在黑色片纹中又开细小的黄颜色片纹,俗称“金丝铁线”,是哥窑器物最显著的特点之一。满布断纹,那有意制作的缺陷美,瑕疵美。
〖Four〗、4定窑定瓷胎质坚密、细腻,釉色透明,柔润媲玉。定窑以装饰见长,其刻花奔逸,印花典雅,辅助以剔花、堆花,各得其趣。定窑以白色为多,之外有红、黑、紫、绿诸色。
〖Five〗、5钧瓷的海棠红、玫瑰紫、灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉;钧瓷以釉色窑变见长,素有“入窑一色、出窑万彩”,“钧瓷无双”的特点。同样的釉色,入窑经1350度高温烧成后,每件瓷器呈色不一样,并出现人们意想不到的景观效果。
〖Six〗、宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期,形成了一些著名的窑系:其中最著名的为:汝、官、哥、定、钧、五大名窑。当时只有官窑瓷器为朝廷使用,其它窑系挑选精品为朝廷官家使用,剩下的为民间使用。
〖One〗、宋代书法在中国书法史上占有重要地位,是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段,其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成,既受当时社会历史条件的影响,又是书法艺术本身发展的必然结果。
〖Two〗、宋朝尚意书风的形成,得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践,他们文学功底深厚,艺术修养精深,他们的书法充满书卷气,对后世书法审美追求的影响深远。
〖Three〗、宋代的尚意书风,冲破了唐以来,法度森严的书法创作局面,学古而不泥古,东坡云“吾书意造本无法,点画信手烦推求”,宋朝书法突出的写意风格,让书法开始从实用的基础上,抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
〖Four〗、唐宋两代是我国书法的鼎盛时期,书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则,草书同样重法度,精益求精。到了宋代,书法由唐代的重法度转向崇尚意气,杨凝式就是这个转型中的代表人物,他年轻气盛时作书放荡不羁,装疯佯狂,同样是他的作品,但风格变化很大,不局一格,这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到,字态温润秀气,大胆夸张的分行布白,形成宽松淡远的景象,作品显得内敛而大气。
〖Five〗、行书作为一个种书写便捷,挥洒随意的书体,为宋代文人士大夫出身的书家所喜欢,他们侧重书法的意气和性情,使行书得以创新,有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物,他提出“我书意造本无法”,“书,无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然,客观的自然界万物是创作的素材,是情感表达的载体,当他流放到黄州,有一段复杂而又深刻的情结,在这种心境下,所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀,既不囿于法度,又在情理之中,完全是意气的流露,其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富,誉为天下第三行书。
〖Six〗、以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家,各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字,以磊落之胸怀统筹局部之细节,结体以擒纵致胜,其表现为“长枪大戟,手足长舒”。还有米芾,用笔沉着痛快,结体随意赋形,变化丰富多姿,而章法上字的映带成趣,大小穿插有致,疏密变化相宜,在参差、离合、连断之时,显得气韵生动。
〖Seven〗、宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
〖Eight〗、的基础上又前进了一步,形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的,将笔法、意趣、才情熔于一炉的,既含蓄又放荡的“尚意”书风。
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