大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下风雅的宋朝的问题，以及和宋朝四大雅事的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为下面将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 宋朝四大雅事
2. 两宋时期艺术特点
3. 知宋和风雅宋年哪个好

[One]、宋朝四大雅事

〖One〗、宋朝是经济文化高度繁荣的时代，是风雅的时代。

〖Two〗、在宋朝的士大夫群体，流行四大雅事:焚香、点茶、挂画、插花。有民谚说:“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不许戾家。”宋人的生活，追求雅致。寻常人家，若有雅兴，也可享受焚香、点茶、挂画、插花的雅趣。

〖Three〗、宋朝的市井文化蓬勃发展，瓦舍之内设立勾栏。勾栏中日夜表演杂技、皮影戏等。文人雅士，寻常百姓都可以进入勾栏欣赏通俗的文娱表演。市井文化气息，雅致生活深入市民的日常生活中。

[Two]、两宋时期艺术特点

〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

〖Two〗、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

〖Three〗、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

〖Four〗、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。

这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

[Three]、知宋和风雅宋年哪个好

〖One〗、宋+风雅宋+知宋（套装共3册）是2019年3月广西师范大学出版社出版的图书，作者是吴钩。

〖Two〗、《知送》和《风雅送》内容的侧重点不同：

〖Three〗、《风雅宋》则聚焦宋人的日常生活，借助写实画作，展示宋人的起居饮食、焚香点茶、赶集贸易等风雅生活，极有情趣。《知宋》则强调繁华大宋背后的制度根源，以给女儿讲故事的形式，讲述了25个宋朝政坛事件，通过分析事件中的人物立场、进程、结果，阐释了宋朝先进的政治制度，极具可读性。

〖Four〗、全套书相辅相成，从不同方面介绍了宋朝，因此无好坏之分，根据自己的兴趣和想要了解的方面选取即可。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的风雅的宋朝和宋朝四大雅事问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！