各位老铁们好，相信很多人对唐朝女生特点都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于唐朝女生特点以及唐朝《仕女图》中仕女的特点的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一块儿来看看吧！

本文目录

1. 兰花大唐盛世怎么鉴别
2. 唐代踏歌的主要特点
3. 唐朝《仕女图》中仕女的特点

[One]、兰花大唐盛世怎么鉴别

〖One〗、题主您好，兰花大唐盛世其实还是比较好区分的。

〖Two〗、首先，大唐盛世是春兰。春兰的开花时间一般是在春天，而且春兰的叶片也是有显著特征的，叶片和一般的兰花(比如建兰，墨兰)叶子相比，春兰的叶片比较细。叶片稍微有些长，呈弓垂状。

〖Three〗、春兰的整体植株相对其他兰花来说，是偏矮小型的。

〖Four〗、其次，大唐盛世是台湾组织培养出来的一种兰花，它的父本是春兰余蝴蝶，母本是莲瓣兰碧龙奇蝶。

〖Five〗、所以大唐盛世的开品结合了以上两种兰花的优秀特点。

〖Six〗、最后，大唐盛世的开品比较容易辨别。它花开多瓣，多舌。

〖Seven〗、花瓣或翠绿，或嫩绿。香味浓郁，并且它每朵花的开品都不一样，各自展现其独有的魅力！

[Two]、唐代踏歌的主要特点

〖One〗、第一，踏歌形式自由，参与人数包容性强，从数人到数千人。而在唐代，针对宫廷舞蹈，不同舞蹈的表演人数是固定不变的。

〖Two〗、第二，踏歌对象自由，从民间教坊女子到宫廷舞女都可以参与。

〖Three〗、第三，踏歌队列、阵法多变，又无数种变形可能。

〖Four〗、第四，踏歌服饰多变，有选取的空间。

〖Five〗、第五，踏歌歌词为即兴创作，更能激发人的荣耀。

〖Six〗、第六，踏歌动作随意、很自由。唐代对踏歌并没有统[One]、明确、具体的动作规定。

〖Seven〗、踏歌，唐朝的群众歌咏形式，始于民间，歌舞时两脚踏地为节，多人挽臂围圈，无乐器伴奏。一般在农闲和节日时聚众踏歌。

〖Eight〗、唐玄宗对此颇感兴趣，后进入宫中，歌唱人数达数干人，并穿戴特制的服装。踏歌时还分室内室外、楼上楼下。

〖Nine〗、《朝野佥载》有此描述：“先天(玄宗，公元712年)十五，元夜不闭城门。于安福门外，作灯高二丈，衣以锦绣，饰以金银，曳锦绣，辉珠翠，施朱粉……少女千余人于灯轮下。踏歌三日三夜。欢乐之极，未始有之。天上妲娥遥解意，偏教月向踏歌明。”

〖Ten〗、踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

[Three]、唐朝《仕女图》中仕女的特点

唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。

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