宋朝 舞蹈俑
7572024-11-20
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本文目录
〖One〗、唐代是中国古代音乐舞蹈发展的重要时期,乐舞思想也得到了极大的丰富和发展。以下是唐代主要的乐舞思想:
〖Two〗、兼容并蓄:唐代乐舞思想强调乐舞艺术的融合和多样性,在继承前朝音乐舞蹈的基础上,吸收了外来音乐舞蹈的精华,形成了独特的音乐舞蹈风格。
〖Three〗、注重表现情感:唐代乐舞思想强调音乐舞蹈要表达出人的情感和思想,注重音乐舞蹈的艺术性和感染力,强调音乐舞蹈要与人的情感相契合。
〖Four〗、强调音乐舞蹈的功用:唐代乐舞思想认为音乐舞蹈不仅是一种艺术形式,还具有重要的社会和文化功能。音乐舞蹈可以弘扬道德、宣扬文化、表达情感、鼓舞士气等。
〖Five〗、注重音乐舞蹈的规范和标准:唐代乐舞思想强调音乐舞蹈的规范和标准,认为音乐舞蹈要遵循一定的规律和原则,以保证音乐舞蹈的质量和效果。
〖Six〗、注重音乐舞蹈的创新和进步:唐代乐舞思想认为音乐舞蹈要不断创新和进步,要不断吸收新的元素和思想,以适应社会和文化的发展变化。
〖One〗、教坊、梨园太常寺(并非专管音乐的机构)大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园
〖Two〗、唐代的音乐机构,建立了由政府管辖和宫廷管辖的两个不同体系。唐代,细致的劳动分工,成千上万的数千名音乐家规模宏大,技艺高超。唐初,在西京长安、**洛阳都设有太常寺和大乐署等中央音乐机构。开放两年来,大量的音乐,总务处规模改组,建立了音乐机构“教坊”和“梨园”。培训所谓的“”教育园地,是一座宫殿,音乐培训,要求在传习、管理宫廷音乐的机构。法院广场将教你如何使用它们根据法院直接,故宫(太监)来发送管理全教坊的事务。传奇“”,法庭内的玄宗音乐,歌曲和舞蹈设立的机构,设置以教习法曲为主。在削减位于被任命为由梨关闭宫殿花园的位置。梨园的人员是从太常乐工中精选出来的,在许多情况下,亲自下令由唐玄宗排练。梨园艺人被皇帝称为“梨园弟子”,表演者后代,统称为一个孩子“的传说。“
〖Three〗、唐高祖置内教坊于禁中,掌教习音乐,属太常寺。武则天如意元年(692年),改为云韶府,以宦官为使。玄宗开元二年(714),又置内教坊于蓬莱宫侧,京都置左右教坊,掌俳优杂技,教习俗乐,以宦官为教坊使,后遂不再属太常寺。此后凡祭祀朝会用太常雅乐,岁时宴享则用教坊俗乐。宋、金、元各代亦置教坊,明置教坊司,司礼部,清废。
〖Four〗、梨园,中国唐代训练乐工的机构。
〖Five〗、《新唐书·礼乐志》载:“玄宗既知音律,又酷爱法曲,选坐部伎子弟三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员,与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行,戏曲演员称为梨园弟子。
〖Six〗、梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。
〖Seven〗、史载,唐明皇选乐部伎子弟三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子,居宜春北院。斯为梨园发轫之始。
〖One〗、在秦朝之前,中国的音乐真的就是汉族土生土长的音乐,跟西方以及北方少数民族交流很少。有意思的一点是关于乐器,中国土生土长的乐器,一般都是一个字的,比如:钟、磬、铙、鼓、琴等。
〖Two〗、两个字的乐器大部分都是从西方传过来的,比如:琵琶、二胡、箜篌等等。这些乐器、包括音乐,大部分都是在秦朝,特别是汉朝以后,由张骞两次出使西域,作为“丝绸之路的开拓者”,促进了东西方文明的交流。从此以后,随着交流的日益频繁,西方乐器以及音乐大量传入我国,相互影响、相互促进。
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